Obras que he visto:
Antígona 18100-7
Ante la soberbia de Creonte, la inocente humanidad de Antígona no puede más que recordarle su locura. Una arrogancia estimulante, nacida de esa misma inocencia, nos hace amar a esta muchacha y emocionarnos con su destino trágico. Una mujer vigilada, como cualquiera de nosotras. Una mujer en medio del tráfico, las noticias de la televisión, la publicidad. Una mujer que sabe lo que han dicho en las cortes, lo que aconseja la megafonía de los centros comerciales, lo que sugiere la comodidad, el orden y el sentido común. Una mujer diciendo adiós, una mujer que sabe que va a morir.
Porque hay cosas que las dictaduras no pueden consentir y leyes con las que el poder atenta contra el hombre. Por eso siempre habrá quien se oponga y por eso, mientras paseamos o acudimos a una cita, en cualquier esquina de cualquier lugar, podemos encontrarnos con Antígona, aún sin saberlo.
El espectáculo coloca al espectador casi dentro de la escena, sugiriendo un diálogo en el que se siente tentado a participar activamente.
`Dosis justas de impacto visual, de emotividad, de reflexión y hasta de ironía. Un muy buen espectáculo´ - C. Turia.
`Teatro vivo, de protesta y paradoja, emocionante y discursivo, ameno y trágico, ritual y sagrado. FASCINANTE Antígona´ - Levante EMV.
`Derroche de recursos dramáticos e ideas. Si no existiera habría que inventarla. C. Que y Donde. Un espectáculo SOBERBIO, repleto de hallazgos visuales y verbales, de una autenticidad extraordinaria, cargado de denuncia y sensibilidad´ - Diario de Mallorca.
`Más que un espectáculo, toda una EXPERIENCIA. Heraldo de Aragón´ - Premio Cartelera Levante 2008.
Compañía: Carme Teatre (Valencia).
Intérpretes: Maribel Bravo/Mercè Tienda, Paula Miralles, Domingo Chinchilla y Ángel Figols.
Espacio escénico y Dirección: Aurelio Delgado.
La gran nit de Lourdes G
Una noche de fin de año. Ocho amigos se reúnen en una casa en la montaña para celebrar las campanadas: Cotillón, espectáculos, cava y ... ¿Qué más hace falta para pasarlo bien en una noche tan especial? Seis de ellos, vinculados por haber formado parte de la Paradise Band, una orquesta que iba por los pueblos de fiesta en fiesta, celebran cada año con una buena esta fecha: La Núria que ejerce de exquisita anfitriona; el Menke, que en esta ocasión trae a un nuevo acompañante, Ahmed, un atractivo algeriano al que ha conocido hace quince días y que no se le despega nin un solo momento; Jofre y Diego colegas inseparables de amores, aventuras y desengaños; y Blai, un poco introvertido y reservado. Y en esta celebración tan especial, dos caras nuevas se incorporan al tradicional encuentro entre el grupo de amigos: Lurdes y Ahmed. La noche, en esta casa de la montaña, depara a todos un montón de sorpresas.
Compañía: Cia. Didascàlia Produccions
Interpretes: Núria Cuyàs, Xavier Aymamí, Mercè Boher, Bernat Cot, Maria Gracia Cornellá, Mikel Quer, Josep Puig y Daniel Ventosa
Dirección: Cristina Clemente y Josep Maria Miró
Escenografia y iluminación: Maria Pons
Ajudantes de escenografía: Víctor Peralta i Àngela Ribera
Vestuario y sonido: Didascàlia Produccions
Rococó Bananas
Con un lenguaje sencillo, directo y cálido con el público, Los Excéntricos nos presentan Rococó Bananas. El talento, el buen gusto musical y la expresión gestual de los tres payasos nos revelan un mundo prodigioso y sorprendente que apunta directamente al corazón y a la inteligencia y que fascinará a todos los públicos.
Compañía: Los Excéntricos
Interpretado por: Marceline, Sylvestre y Zaza
Guión: Marceline
Escenografía y efectos: Sylvestre y Ventura & Hosta Cartrons
Dirección musical: Zaza
Iluminación y Sonido: Alexandre Barthes
Vestuario: Sessé Muñoz
Fotografía: Gabriel Tizón & Sònia Balcells
Con el soporte de: Generalitat de Catalunya - Institut Català de les Industries Culturals
Coproducido por: La Verrerie d'Alès en Cévennes, Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon, Los Excéntricos
Macbeth
Macbeth es el general más prometedor de la corte de Escocia y el más fiel al rey Duncan. El encuentro con tres brujas, que profetizan que será rey, lleva a Macbeth a querer hacer realidad este anhelo oculto y esa misma noche asesina a Duncan con la ayuda de su mujer.
A partir de entonces el deseo de ser rey, hecho realidad, se convierte en una pesadilla para Macbeth. El crimen le genera un sentimiento persecutorio hacia sus rivales en la corte que ya no le abandonará.
La obsesión por mantener el poder y el miedo a perderlo le llevan a la alienación respecto a la naturaleza humana y a una espiral de muertes sangrientas que acaban por enfrentar a Macbeth con su mayor temor: su propia derrota.
Compañía: La Sang
Autor: William Shakespeare
Intépretes:
Macbeth: David Ortega
Lady Macbeth: Núria Gómez
Duncan: Ignasi Campmany
Banquo: Josep Puig
Macduff: Pep Ambròs
Malcom: Ivan Padilla
Lady Macduff: Queralt Casasayas
Las 3 brujas: Júlia Barceló, Marta Fernández, Mima Riera.
Dirección: Marta Tirado Mauri
Dramatúrgia: Marta Tirado Mauri
Escenografia, vestuario e iluminación: Anna Roger
Espacio sonoro: Javier Nogueras y Marta Tirado
Diseño Gráfico: Aina Cordoncillo
Con la colaboración del Institut del Teatre
La partida
Tres amigos de toda la vida se reúnen una vez al mes por hacer una partida. Contradicciones, envidias, hipocresía... poco a poco veremos que son más cosas las que los separa, que las que los unen. La historia pasa en un pequeño piso. Tres amigos de la niñez, David, Ricardo y Julio, continúan encontrándose regularmente con la excusa de hacer una partida. David es artista y está estudiando un eterno doctorado en Bellas Artes. Desde hace un mes, ha dejado las faldas de su madre, y está compartiendo piso con Ricardo. Ricardo es transportista en una cooperativa. Separado de su pareja, abandona su casa y con sus escasos recursos no tiene más remedio que aceptar la propuesta de David de compartir piso. Julio es agente inmobiliario desde hace años. Trae un nivel de vida alto. Vive con su mujer Sonia, ex novia de Ricardo y también amiga de David. La partida de esta noche, dará un giro inesperado. Julio tiene una cosa que decirles.
Ganadora del Premio especial del Jurado y Premio Votación Popular de la 13a. Muestra de Teatro de Barcelona.
Compañía: La Partida Teatre.
Autor: Oscar Sanz Cabrera.
Intérpretes: Pep Durán, Jordi Cumellas, Jorge S. Cabrera.
Dirección: Oscar Sanz Cabrera.
El Despatx
¿Venganza o redención? En el despacho de dirección de un instituto religioso de enseñanza secundaria, se está llevando a cabo una investigación. La investigación sobre un hecho que ha trasegado la vida diaria del centro.En este despacho, un inspector y su ayudante deben realizar una serie de entrevistas comprometidas que les debe servir para aclarar los hechos. Han preparado muy bien sus preguntas, pero podría ser que los entrevistados también se hayan preparado muy bien sus respuestas.Todos tenemos diferentes maneras de vengarnos (o de redimirnos). Después `The Backroom´ (La habitación trasera) (2004) y La última habitación (2006), la compañía 4Producciones cierra su trilogía de habitaciones con El Despacho (2008), el segundo texto de Xavier Pujolràs, que también dirige el montaje. Con El Despacho nos volvemos a acercar a un tema delicado y siempre polémico, pero de una manera singular, donde la mirada de cada espectador tendrá mucho que decir. A todos nos cuesta muy poco pensar mal.
Compañía: 4Produccions
Texto y dirección: Xavier Pujolràs.
Reparto: Gerard Ausellé, Xevi Ausellé, Carles Cors, Jordi Garangou y Jordi Puig.
Escenografía y vestuario: David Faüchs y Fanny Espinet.
Iluminación: August Viladomat.
Espacio sonoro: Carles Cors.
Creación: 4Produccions.
Agradecimientos: Centre Cultural parroquial de la Cellera de Ter, Fusteria Serramitja, Josep Mª Miró.
Con la coproducción: República de Guerrilla.
El lleig
Contemporaneidad entendida como posicionamiento respecto a un hecho actual, ni más ni menos. El fondo de la obra no es más simple ni más complejo que una crítica absolutamente constructiva al canon de la belleza física y a todo lo que esto implica. Guapo por fuera guapo por dentro. Hemos cambiado el orden. Esta vida es incapaz de hacer triunfar a una persona fea. Si el triunfar depende de la belleza estamos perdidos. De hecho creo que estamos perdidos hace tiempo. Pero ¿qué pasaría si todos fuéramos guapos? ¿Y si fuéramos absolutamente igual de guapos? ¿Si tuviéramos exactamente la misma cara guapa?
Compañía: Teatre Sala Trono
Director: Juan Carlos Martel Bayod
Intérpretes: Joan Negrié, Oriol Grau, Neus Umbert y Pep Muñoz
Traducción: Eduard Bartoll
Asesora de movimiento: Arantxa Sagardoy
Escenografía y vestuario: Joan Galí
Espacio sonoro: Pepe Bel
Iluminación: David Bofarull
Diseño gráfico: Unai Reglero
La lluna nova
L'any del pensament màgic es la adaptación teatral del libro con el mismo título de la escritora norteamericana Joan Didion, escrita por ella misma. Una plasmación de las vivencias del periodo en que Joan Didion, sufre dos muertes. La de su marido, y también escritor, John Gregory Dunne. Y la de su hija Quintana Roo. Nos muestra un proceso muy íntimo, la superación de estas dos muertes.
"El text em va posseir i en vaig fer partícip l'Òscar. Volia fer-la i que em dirigís una persona amb la qual ens unissin lligams d'amistat i una posició davant la vida. Per parlar de la mort has d'entrar molt endintre. Ens hem hagut de despullar i ens ha servit. I m'ha permès fer una cosa poc teatral: trencar la barrera d'estar fent d'actriu i expressar-me jo mateixa". Marta Angelat
"El que transmet és que cal deixar que marxin, que siguin fotografies, que el corrent se'ls emporti. El sofriment és no acceptar que ja no hi són. És una obra de teatre terapèutica, l'espectador entra en una intimitat tan gran que acaba entenent els seus propis dolors i en surt confortat". Òscar Molina
Compañía: La lluna nova
Director: Òscar Molina
Autora: Joan Didions
Traducción: Joan Sellent
Interpretación: Marta Angelat
Iluminación: Luís Martí y Albert Barberà
Espacio sonoro: Sergi Virgili
